「新聞記者」映後筆記

導演好可愛，跟我同年次

這部片台灣的院線尚未上映(11月15日上映)，是高雄電影節搶先放映。為了可愛的導演，沒看懂的地方，我看了兩次電影。有導演現身映後真是太棒了，可以知道好多電影的細節，我想在不爆雷的情況下把這些細節記錄下來。

首先電影是D改編自同名小說，但是導演說電影內容跟小說完全不一樣，讓人冒很多黑人問號。導演接著又說，他加入很多真實發生過的事件在電影裡頭，包含貫穿電影的一句話：誰よりも自分を信じ、疑え。這句話是劇組認為很重要，應該成為電影的核心思想，決定加上它。而導演也設計同名小說的作者「望月衣塑子」出現在電影裡的政論節目裡，跟著兩位評論員一起評論日本的新聞媒體生態，是一種劇中劇的概念。

男主角「松坂桃李」的前一部片是「娼年」，有觀眾問導演為什麼找他演男主角，適合嗎？導演說，劇組決定找松坂桃李演男主角在先，之後才找他來指導這部電影，而松坂桃李會接演本片是因為想嘗試各種類型的演出。於是又有人問導演為何不讓松坂桃李在劇中露點？關於這個問題，導演笑笑地說，很抱歉讓大家失望了。其實松坂桃李在電影裡不止沒有露點，連西裝外套都不曾脫下哩！(回家立刻租娼年看)

至於女主角「沈恩敬」是韓國人，童星出身，有人問導演讓韓國人演女主角，導演不怕失敗嗎？尤其是沈恩敬講日文比較慢比較不順口。導演回答：如果要怕東怕西的話，就沒有辦法拍電影了。正因為她是童星出身，所以導演對她的表演能力不曾感到懷疑，為了讓這部電影更適合她，劇組在劇本下了功夫，至於下了什麼功夫，請大家去看電影，我就不爆雷了。

有人問導演為什麼有些鏡頭感覺搖晃的很厲害，關於這個問題，導演很詳細地解說本片拍攝的兩大對比，拍報社場景用的都是手持鏡頭，因為要呈現報社人來人往流動的感覺，拍攝「內調」則完全用軌道拍攝，為的是製造出「內調」沉重的氣氛；報社的色彩色度較高，因為代表有活力及希望，內調因為沒有人知道它真實的樣子，是導演建構出來的場景，都用冷色調呈現，在內調裡的人也都是做單一性打電腦的動作。另外在報社的手持鏡頭，一開始是用40厘米的鏡頭從很遠的地方拍攝人物，隨著劇情的演進把鏡頭慢慢拉近人物，最後是貼著人物拍攝，這個手法象徵民眾對於新聞記者的距離感，由一開始的保持距離互相不信任到最後的慢慢拉近距離開始相信。

這種鏡頭運鏡的細節，像我這種電影門外漢是不會懂的，透過導演講解而略知一二，我覺得收穫很大。

後來有人問到為什麼女主角在工作前都要擦護手霜(問的人就是我，我本來以為是要呈女主角的焦慮)，但導演的回答讓我嚇一跳。導演說：拍這部戲揣模角色前，他跟女主角到東京新聞的辦公室探勘，在辦公室裡發現每個記者都有自己的特性及怪癖，有人喜歡用吃完的洋芋片罐當筆筒、有人的桌子亂的可以、有人的桌子很乾淨。於是導演及女主角開始思考要如何塑造出「女新聞記者」角色的習性，同時要讓該特性呼應角色的內函。正因為女記者對於自己所製作的新聞有所堅持，堅持求真不要假新聞，因此他們決定讓女主角工作之前都會用消毒液清潔雙手，一方面讓這個動作成為女主角個人的特性，一方面藉此暗示女主角有潔癖。

聽到這個答案，我很佩服導演，原來在作品裡的每個設定都有意涵。還好我沒有覺得自己的問題蠢而不敢發問，因為發問讓我學到創作首重細節，如果沒有發問，我會自己腦補上膚淺的答案而沾沾自喜。

另外，有觀眾問男主角在最後一幕的唇語是？導演說其實很多日本人也猜不出來，不過那句話是什麼並不是那麼重要，他想表現的是男主角的聲音不能傳達給女主角。不過那確實是一句話，只是因為電影還沒有上映，他不能爆雷，請想知道的人私底下問他。啊，我也好想知道，不過，我在看第二次的時候，好想有猜出答案，但是還是不確定啊，崩潰，希望看第三次時我能知道答案。

導演說他拍這部電影是為了後代的孩子們，想喚醒年輕人關注日本媒體，關注新聞操作的議題，因此在片尾曲後有出現孩童的聲音。第一次看電影我完全沒聽到有什麼孩童的聲音啊，第二次看才終於有聽到，如果沒有人提點，應該會直接被忽略了吧。

聽了導演的講座才知道一部電影真的是處處用心，有好多小細節。不過所有的創作似乎都是如此，我學到好多。等電影上映後準備三刷，也把這部片推薦給大家。然後我看娼年去。