地點：台北當代藝術館
票價：50元
看完展大概都會想買紀念品，尤其是那麼美的攝影展。結果，整場展覽唯一的紀念品大概是門票，照著折線折，會變成一個立體的模型，其他的紀念品，沒有，展場並未販售紀念品喔，所以，請好好顧好手中的票，別像我把票給弄丟了…。
這次的展覽據說是蜷川實花出道以來最大的回顧展，展場展出她近二十年來的靜態攝代表作，並且有一裝置藝術區，展出她所有的攝影集、出版品、商品企劃、攝影棚等。想逛展覽的人可以穿美美到攝影棚拍照，展場外可以付費印出照片。
回到作品本身，蜷川實花的影象創作，花系列、人像系列甚至金魚，都是色彩濃烈的作品，觀展時我覺得眼花撩亂，觸目所及都是繽紛的色彩，但是，並沒有很開心，反而感覺到寂寞及孤獨。就好像我自己本身情緒低落就會想做一個色彩繽紛的包包，我自己也搞不懂為什麼自己會有如此的反應。
觀賞的過程中我仔細的看著牆面的顏色，這麼色彩繽紛的影象，到底該用什麼底色呈現呢？不同的底色會有不同的感覺，有的顏色讓觀賞者如我覺得冷、覺得溫暖、覺得煩燥不安、覺得沉靜，人類是視覺的動物，看到什麼會直接影響心境。參展的感覺讓我對色彩多一點瞭解，對自己的感覺多一點認識。
蜷川實花的自拍像都以黑白攝影呈現，她架好攝影機，豪不保留的擺出各種姿勢，在鏡頭前完全展現自己。拍照也是一種表演。
展場中展出的作品大多是「藝術微噴」及「數位輸出」，只有少數幾個系列是相紙輸出。大部份的展品都可以拍照，只有男性肖象系列不可拍照，其實原因很簡單，一來是男性肖象系列都是知名藝人的私密攝影，二來，男性肖象系列是相紙輸出，是真品，是藝人們的商業攝影，版權或許歸於藝人所屬的經紀公司之類的。
展場最末端是蜷川實花對於本次展品的介紹。這一定要看仔細地看完，看了她的說明後，我終於明白自己內心強大的孤獨感為何而來。歡樂的本質是消滅，再怎麼歡樂都是會結束的，美麗的花火會消失在夜空，花會凋零，人的長相會變化。攝影則是留住事物最美的一刻，尤於沒有任何影況會永恆存在，因此人們總是會把握機會，盡情享樂，極大的歡樂背後是極大的空虛，這是作品所呈現的感覺。攝影作品呈現的都是「曾經」的景象，是早已不存在世上的，所以，我看到了空虛感，聽到攝影師的嘆息聲了。
至於金魚及櫻花系列的創作過程，展現了蜷川實花對生物的關懷，她藉由攝影作品批判日本(或全球)某些社會現象，這是在影片裡會說明的，看完說明後會有加瞭解作品所要傳達的意涵。
展場中另外一個讓我印象深刻的是「種一棵樹」系列，觀賞的同時，我心裡想的是正在讀的紅樓夢第23回賈寶玉在沁芳閘所看到的「落紅成陣」，「落紅成陣，風飄萬點正愁人」其實作品帶給我的感覺並不是觀愉的，我感受到的是哀傷。而聽完蜷川實話的解說，才得知這些櫻花飄落的作品是她在極度感傷的情況下所拍攝的作品，攝影作品封存攝影師拍攝時的情感及記憶，我想任何形式的藝術創作皆如此，包括寫作，包括拼布。
這是個值得一看的展覽，看完後會佩服策展人顏色的搭配，會對孤獨有更深的感觸。
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