不寫下來會忘記。這三張圖的配色都是出自我的手，我貼的，我想記錄的是老師如何修改它。這過程我必須先記下來，以便自己日後創作其他作品時能參照。
創作有其原則性、邏輯性，這點我同意；一個好的作品應該是要讓觀賞者能直截了當的接收創作者的想法，不需要透過文字及說明，這個我亦同意。除非你不想讓人讀懂你的作品，或者你已經是大師，那所有的原則都不重要了。
老師用描圖紙在圖上面，直接用蠟筆畫出她所看得見的區塊，告訴我圖的哪些地方因為色階太接近，以致於看不清楚，故縱使我是貼一樣的圖形，但是視覺效果是有差異的。老師說，用這個方法自己檢查後，如果效果是你所想要的，那無所謂就動手做吧，如果不是你想要的效果，就必須更動其中的配色。另外羽毛星的羽毛有些地方是看不清楚的，她問我是故意的嗎？或者只是配色上的失誤讓它變得看不清楚，如果是故意的，那又牽涉到「破」與「缺」，所謂的「破」是因為畫面顏色太滿溢，因而故意抽掉一些元素，使視覺效果不那麼壓迫，這是需要極高的功力。而「缺」就是豪無意義的缺了一角，看起來就只是少一角少一塊，這一樣是功力的問題，只是這代表功力太差。
寫作分為透明及不透明，讓人看得懂與看不懂，真實與意境。而我，有太多的情緒是無法透過文字傳達，負面的、悲傷的、消極的……，都是不能說的秘密。因而，我需要另一個出口，讓自己負面的情緒得以釋放，拼布是一個媒介，用色亮麗鮮明代表心情詳和平靜，而陰暗憂鬱讓人看了不舒服的畫面，正表示我處於灰暗之處。如果不管配色原則、技巧、色階等，那它們所呈現的就是「我」。做出來，寫，最終得到我要的救贖。
